田中一光IkkoTanaka1930年出生于日本，1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创立日本设计中心，1960年沦为该中心的艺术指导，1963年正式成立了田中一光设计工作室。曾在”日本之历史”大型博览会（大阪）、”海洋文化”博览会（冲绳）中负责管理整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎Public博物馆举行过个人展，曾取得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日田中一光IkkoTanaka1930年出生于日本，1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创立日本设计中心，1960年沦为该中心的艺术指导，1963年正式成立了田中一光设计工作室。

曾在”日本之历史”大型博览会（大阪）、”海洋文化”博览会（冲绳）中负责管理整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎Public博物馆举行过个人展，曾取得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有相当大贡献，在世界平面设计界中，占据非常的地位。

他把现代设计观念烫和到日本传统艺术中，作品具有显著的个性：高雅、素净和全然，富裕一定的表现主义色彩，设计语言简练生动、意境甜美、形式典雅，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有精辟的思路与手法，以其独有的表现形式和视觉语言，以及独特的个性，在日本设计界引发了一场对传统精神的再行建构运动。田中一光出生于在日本的历史建都–镰仓，在京都完成学业，在大阪开始他的设计活动，而后移居东京。这些具有历史悠久文化历史的都市对他的创作活动起着了最重要的起到。

田中从儿童时代起就是个戏剧谜，学生时代也讨厌演戏，这些为他后来设计戏剧海报奠下了很好的基础。在他的设计作品中，具有京都的典雅、大阪的现实感、以及古代江户的遗韵，从广义上看，这些正是日本人传统感情情结的结晶。设计理念仍然以来，田中一光都作为一名使者，一方面将日本传统文化带入到设计中去，让全世界理解日本传统文化，拒绝接受日本设计;另一方面，他又将现代设计概念引进日本，大力发展了日本设计行业。

无印良品则在生活的“基本”与“广泛”间寻得新的价值观，在造型的“朴素”与“简洁”中塑造出了新的审美形式。无印良品，毫无疑问是为我们获取了高度的标杆和供反省的镜子。

1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期，针对大众不足消费带给大量浪费的社会现实，田中一光脆弱地觉察到设计可以插手大众生活充分发挥社会影响力的起到，从日常角度人手，提倡“资源循环再行利用”，为企业获取了将设计转化成为生产力和核心竞争力的新方法，更加从基本观念人手向社会灌输了“适合就好”的生活方式新理念，在社会上产生了很大影响。这种影响力随着“无印良品”企业的大大发展壮大，继任者原研哉与时代三路的广告改版，其范围还在持续不断扩大。

可以说道，与那些海报作品比起，由田中一光一手策划和创下的“无印良品”或许才是他一生最差的代表作，它构建了他倡导的“设计定要向社会讲话”的理想。艺术创作田中一光在创作中十分留意视觉元素的表音功能，以脸作为表现对象的作品《日本舞蹈》，画面以方块等分，用几何性等分的形状，按理说是机械的、理性的，而田中在处置时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧弯曲，这一横就产生了表情，构成脸上微笑的动的造型。嘴的大小两个圆略为一拢，就不仅与眼部的表情统一一起，而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。

持久地看著这张脸，好像真为能倾听到佳人的莺莺细语。又如《第二十八回产经观世能》，这张海报的造型处置方法，具备显著的日本浮世绘版画”大首绘”的遗风，这是有所不同门类艺术相互糅合的高品位的作品。通览田中一光的作品，感觉最反感的是他大胆的想象和展现出的生动性。

在四十多年非常丰富的设计活动中，他大大执着新的发想，之后这大胆的实验。细看他的作品，就不会看见大和民族崇尚全然简练的艺术气质，没那种罗香蕉式的繁复和纤巧，更加具备一种完整的生命力，混浊浑朴，那种奇特不经意的政治性，那种去除了雕饰的纯朴，那种执着线与色面本身的量感和张力，那种惊人西方传统的投影和素描意识，那种举重若轻地寓对比色于祥和，在田中一光的作品中随处可见。看了田中一光的书籍装帧的成就，就不会确切地深感他既精致又朴实严苛的秩序感觉。

承继了日本文化传统中最杰出的部分、又大胆拓展出有展现出方式的田中一光，使我们具体地意识到：他的卓越，不仅是基于造型基础，而且也是基于对历史遗产的深刻理解。1904年日本的冈仓天心在圣路易斯的万国博览会，面临西欧的听众说道了这样一句话：”你们看见阴影就回想伦勃朗，而我们看见波光就回想了尾形光琳，田中一光的世界正是承继了尾形光琳刻画的波浪的细致闪光，使其更为引人注目巅峰。如果说设计者的宿命是被迫付出代价社会拒绝的话，那么画家的命运就较为精彩了，即使他的作品不被世人解读，即使在寂寞中思索而百年后得知己，也不是不有可能的事，而设计不论是标志、商标还是海报、装帧，都必需以具体传达雇员的意图为前提。在平面设计展览会展览的作品，有的没雇员，也就是说是没目的的作品，那不能叫技术性习作，而不是确实的设计活动，没雇员的表示同意就显然谈不上设计活动。

另一方面，已完成了的设计作品，不会很快地受到社会普遍的留意和评判，即使是再行杰出的造型，若得到社会的否认，作为设计也是告终的。也就是说要处置雇员的严苛拒绝以及大众的抨击，而且好要大大随波逐流，坚决自己的设计主张，这必须有走钢丝演员那样的均衡感觉。

田中一光在他的每一件作品里都展出了新的点子，同时作为设计又是顺利的。这正是来自于他的出众的均衡感觉，而承托他的均衡感觉的是跨越于他的所有作品中的高度的生动简化的展现出。在设计世界中，象他这样反感地秉持自己的主张，并创作了优秀作品的例子，是不多得的。田中一光的造型艺术广告海报归属于一次过的观赏性艺术，专门做学问的单说，一般的人会两遍三四起往返木村。

它可以不用阻抗很深的哲理，但期望谋求与普通人最本质的情感交流。生命的幸福和活力，是人性中最本质的东西，是作为生命主体的任何层次的人都可以感悟到的。

广告设计与显艺术有所不同，显艺术欲的是个性，广告设计欲的则是各个层次间的共性。实质上，人与人之间，即使是民族有所不同、文化有所不同、年龄有所不同，也都会有作为人的本质的解读与交流。

因此，作为广告设计创作的前提，就是要希望找寻能使人互相交流的东西。广告是要人通过显然解读的，它的内涵必需以观赏性不作相结合。广告设计艺术实质上是将一种文学语言转换成图像语言的艺术，在切换过程中必需要建构一整套与内容互为限于的视觉代码，从而已完成叙事体从文学表音到图像表音的语言变异。

知名日本平面设计家田中一光先生，在创作中总是十分留意他作品中视觉元素的表音功能，先生手下的造型，一直是在插手内容，是在增强观赏性的前提下已完成故事情节的。再行来看一下以脸作为表现对象的作品《日本舞蹈》，画面都是以方块等分的，用几何形等分设的形状按理说是机械的那两个半圆移成水平，则为静态状。二是嘴：大小两个圆稍微一拢，就不仅与眼部的表情统一一起，而且使眼部的半圆形与嘴部半圆弧形的统一节奏有一个装饰音，构成装饰音的还有右上角蓝色圆形，它与实体牵涉到，只与造型的节奏有关。

持久地看著这张脸，好像真为能倾听到佳人的莺莺细语。《日本舞蹈》还有《大阪水族馆》上那条有意思的鱼，这条甜美的鱼全然到极点：一条弯弯曲曲的线就构成了鱼头和鱼身体，身体里六个小圆点，使鱼身体充满著了张力又极富装饰性。

鱼嘴上的一块好像鱼身体的缩短的绿色块，或许说明了这条鱼的生命痕迹，同时又对鱼的形象的节奏加以非常丰富。全然到极点，随便到极点，热情到极点又机智到了零点。《大阪水族馆》再行看戏剧海报《第二十八回产经观世能》，画面线条大疏大密，极具紧张感。

空白与红色面构成的张力，导致近于扎实的感觉，但大大小小各不相同、彼此之间串联的色块，又使这个人物具备一种纷披的灵气。这几张特别强调、滑稽局部的海报的造型处置方法，具备显著的日本浮世绘版画“大首绘”的遗风，但其造型语言还是广告设计，这是有所不同门类艺术相互糅合的高品位的作品。

《第二十八回产经观世能》更好地细看田中一光先生的作品，就不会看见大和民族崇尚全然简练的艺术气质在其中体现得很纯，没那种类似于“罗香蕉式”的烦琐和纤巧，更加具备一种完整的生命力，混浊浑朴。那种奇特不经意的政治性、那种去除了雕饰的纯朴、那种执着线与色面本身的量感和张力、那种惊人西方传统的投影展现出与素描意识、那种举重若轻地寓对比色于祥和，都在先生的作品中随处可见。

1968年创作的海报《札幌冬季奥运会》在布局上吸取了日本民间装饰艺术经典“琳为首”的风格，程序化地处置空间，展现出雪山群的连线十分大气热情，这是一种无法在同一视点看见的雪山群。惯性的山石部分由于错落的弧形状的排序，构成独有的张力均衡着整个画面，使无意义的构成为有意义的处置，在造型上是变形的，在意识中却又是现实的，形变形了而意识却没变形，从而使得造型上的变形，沦为一种诙谐，一种机智。

《札幌冬季奥运会》（并未被实际使用，但后来获得波兰国际海报双年展特别奖）日本传统造型意识在显然上可以说道是承继了中国传统绘画中的散点投影的造型意识。这种传统造型艺术的投影、素描、色彩的独有意识，与西洋在这方而的意识呈圆形平行状，各精于一方，具备各自的合理性。它不同于西洋，是在二维空间中展现出三维空间的幻觉，而是在二维空间里新的去人组在三维空间里能理性地认识到，从单视点抵达却看不几乎的各个面，这种人组，构成了独有的散点投影，包含了独有的节奏和张力。田中一光先生的造型艺术就是这种传统造型观念所构成的心理结构里一种独有素质的流露，它既是传统的，又是个人的，在某种程度上谈还是现代的。

这种融合传统与现代的顺利，在传统与创意的关系上给我们以救赎：无法创意往往是因为对传统的不掌控，同时创意又是十分必须个人素质的。先生的造型观念里，十分特别强调形与色的造型功能，也更加特别强调形与色在心理意识上的精确，这种造型艺术的特点，是执着酷似，这个神似的“神”，不是审美对象的“神”，而是审美主体心理感觉的“神”。美是审美对象合乎审美主体的心理结构。

传统，在先生手里，仍然是一种装饰，而是作为一种气质，转入到设计艺术里。面临田中一光先生的作品，能感官到的另一种最重要事实就是整个空间都洗浴在斑斓的色彩里。

辽阔的暖色区域中各种调子通过各种造型实体和空间段落以求权利随便地展现出，色彩特有的视觉本能力量与滑稽、特别强调局部的造型结合，从而产生一种令人烦躁的视觉效果。明确的形，冷淡圆润的色彩，这种处置完全几乎褫夺了我们对内容的注目而转入到一种对于一个特定空间的纯情绪体验中。这种增强性运用色彩的内在张力的造型，使得先生的作品即使在一瞬间也能流露出集中于沉痛的印象。

《第八回产经观世能》是一张戏剧海报，画面上却没一个戏剧人物的形象，原本从归属于书面的内容文字被提及了主要方位，能剧华丽斑斓的服装色彩装饰着文字，此时的文字与色彩起着的已某种程度是内容讲解的起到，而沦为了一种意象。作为一个平面设计家，先生自知画面对比色间的鲜明，画面各部分间的关系，通过对明度、彩度以及清晰度的掌控，不会大大影响到观者的心理感觉；在色彩上做到一定的增强处置不会不利于展现出作品所要特别强调的气氛，从而可以集中于观者注意力的起到。观世能系列海报作品就是通过对一种特定空间的充份营造，通过对形、色的整体特别强调，酣畅淋漓地新的以色彩造型构织了一个神似的能剧精神世界。

色彩造型是先生的喜好，“脱雅求势”又是先生的审美支点之一，以霸悍的名义干却风雅，道别矫情。正是在这一意义上完全恢复了色彩造型作为广告设计艺术手段的权利以及广告设计的类似规律性和纯洁性。色彩在先生的作品中事实上早已使创作中的手段升华为目的。

色彩作为一种形式手段的独有力量被增强显出，传统空间造型中意味着服务于内容展现出的因素，纯粹地集中于可视性这一点上，从而诱导我们靠近经验中的现象世界而转入设计家的内心世界，同时也褫夺我们的想象力，被迫我们去注目造型空间本身的意味。《产经观世能》系列海报中，戏剧本身的内容在这里意味着对创作获取了一个造型契机，一切与直觉牵涉到的故事情节都被淡化，单刀直入地特别强调出有那些在空间造型意义上极富可视性、表现性的部分，作品的主旨在这里不是展现出戏剧情节，而是要修复一种新的极富感染力的造型实践中体。《第五回产经观世能》《第五回产经观世能》乃是极佳的一例。作品在空间设计上希望谋求一种色彩的单纯化和极为对比的造型包含。

白、朱、青、蓝、紫这些对比色通过减少明度、提升彩度，被统一在一种沈重浓烈的祥和中，沦为一全然的色彩空间，而能面具形象上的一切荒谬的过渡性都被抛弃，简洁明了地以黑色经常出现在画面，并与色面一段距离，使能面具上半部经常出现一块妙不可言的余白，这块余白更好地是归属于心理层面的，起着调节情绪的起到，从五彩的发泄之后，转至向心式的膨胀，并从视野中向深层前进，进人静观。在一种超自然的惯性沉寂之中展现出一种俗世人世深幽莫测和不可理喻的哀伤，从而使整体情绪南北内在。这样，在显设计语言范畴中通过色彩的分明张弛、离心向心的空间化对比处置，构成情绪的空间感和很深性，同时也产生一个整体情绪东流中的间歇性节奏。

与此，观世能剧的讲究以心传心、不可言传只可意会的精神世界也被一览无余地展现出了出来。从空间包含图式上看，色彩造型在先生的作品中，早已沦为一个有力的视觉符号，一个展现出各种内在情绪的机会。是表现手法的还是抽象化的，是简单的还是全然的于此已不最重要，设计家担忧的是一种对内在的生命精神无言的洞察力和不可名状的直觉。

极力于要在设计的语言尺度容许范围内运用各种造型因素去超过对于一种原始的精神性世界的显出。大大增强和重复经常出现的二次元的结构样式，也使作品取得了一种十分全然大方富裕量感和冥想意味的视觉效果，让观者感觉到一种堂堂正正洋洋大观的情绪。结语田中一光的能剧海报作品多以土生土长的日本传统形象能面为基本设计要素，且对能面形象展开了精心设计，抛弃多余的细枝末节，使其主题形象简洁流畅，同时又超过神似的视觉效果。

另外，他又将设计主题决定在缜密理性的方格骨格当中，通过色彩与动静关系的中介起到把缜密的方格和权利的能面这些原本归属于正反两极的造型统一到了一起，既是国际主义风格的重现又展现出了东方的意境之美和神秘主义气息，体现了设计家对平面语言的精巧做到。《产经观世能》系列能剧海报田中的能剧海报承继了日本传统文化的精华，也汲取了现代派设计风格的有益养分并把其观念带入到其中，拓展出有了自己的独有展现出方式，最后构成了形式简练、意境甜美的视觉语言，呈现浓烈的东方艺术气息和独特的现代意识，是民族与国际、传统与现代极致融合的典范。

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